林振東 生於香港，2000 年加入攝影記者行列， 曾任職於《太陽報》、《明報》、《am730》， 現於《香港01》工作。於2011 及2012 年擔任香港攝影記者協會主席，曾獲 多個本地新聞攝影獎項。
在攝影記者領域工作超過10 年，近年明顯感到，媒體是愈發重視影像的運用。在新媒體和社交媒體的平台上，海量信息不斷湧現，讀者愈來愈欠缺耐心去閱讀和消化文字。
於是，圖片或視頻因為直接吸引眼睛，今天成了抓住讀者的重要媒介。
這是不是說，攝影師有了更多發揮的空間？倒不一定。為了在海量信息中取勝，許多媒體對影像的追求，都停留在「要快、要爆」的層面；攝影記者為了應付工作而疲於奔命，令一些需要花長時間追蹤、跟進與浸淫的紀實攝影，以及適合慢慢品嚐的微妙作品，失去了原應擁有的生存空間。
不設時限的攝影實驗
其實，攝影有很多不同面向，有的像荷里活典型刺激明快的直接，也有如小津安二郎平淡中見真味的日常。於是，過去數年，在媒體極快節奏的工作之餘，我嘗試和NGO 合作，以相對緩慢的節奏，去記錄常人的故事，讓這類影像重現。
自2011 年初開始，我就跟服務弱勢社羣的香港社區組織協會（SoCO）合作，以義務攝影師身分，記錄基層長者的生活。參與這計劃的，還有5 位義務文字工作者、數位義務翻譯，以及一位設計師。團隊花了大約3 年多時間，記錄18 位老人的故事。
那3 年，我先後在《明報》和《am730》工作，公餘時間去探訪老人家。創作初期的節奏是非常緩慢的，例如我會花好幾個下午到長者的家聊天；同時也嘗試用膠卷拍攝。這些耗費時間的攝影實驗，在日常的媒體工作中幾乎都是無法實現的。2014 年12 月相片結集成圖文集《活著》，並分別在香港文化中心和深水埗舉辦了攝影展。
能夠參與這個項目，對我來說是幸運的。香港社區組織協會給予影像極大的尊重，在合作的過程中，社工一次又一次不厭其煩地陪同我和義務記者去探訪老人家，儘管拍攝週期很長，卻很少催促我們；我也自然一直慢慢探索，在不設限期之下創作。
事實上，在香港眾多社福機構中，他們或許是出版過最多攝影集的一間機構，自上世紀90 年代開始，已經出版過《籠攝影集》、《野宿》系列、《一人生活》系列等攝影集。他們是相信影像能直接讓大眾了解弱勢社羣的困境。
在《活著》中，我相信相片和文字是互相合作，互相補足的。文字的長處是可以穿透時間，讓老人的生命故事和內心感受娓娓道來，攝影則是定格當下，捕捉人一個瞬間中的真實狀態，有時生動，有時憂傷，眉宇間不經意的神態等等。
不應滿足於一次拍攝
對紀實攝影來說，攝影師浸淫時間的長短，很大程度決定了你能留下怎樣的作品。簡單來說，第一次去拍攝，會感覺新奇，容易拍一些自我感覺滿意的作品，第二次去，感覺平淡無奇，無法超越第一次；但如果持續去第三次、第四次、第五次，就會有不一樣的體驗，才有可能慢慢超越第一次表面的視覺判斷。
往往，第一次去一個陌生的環境，攝影師都容易被一些相對煽情或表面的元素所吸引，等習慣了這些悅目的視覺元素後，攝影師才能更好地去捕捉另一些更細緻而恆久的畫面。
什麼是恆久，又或是超越時間的相片？這不容易有簡單的答案。於我而言，在關於人的影像作品裏，一個人最放鬆、最真實的狀態，是較「耐看」的，因為在真實的狀態裏，包含了這個人背後的所有經歷和記憶。
在紀實攝影中，這也和信任有關。只有和拍攝對象建立了平等而信任的關係，才能捕捉到對方放鬆而真實的狀態。
「慢」，是會帶來不一樣的發現。不僅攝影如此，我想文字工作者和設計師也有相似的體驗。在籌備《活著》的過程中，義務記者可以有空間在多次探訪老人家之後才落筆寫作，而設計師則可以通讀一遍相片和文字故事，才構思設計理念。我還是相信，慢工出細貨，持久的東西不可能一蹴而就。
不過話說回來，在瞬息萬變的網絡世界中，讀者的眼睛停留在一張圖片上的時間，可能就只有一秒，甚或少於一秒。在這樣的閱讀世界中，花費長時間拍攝的作品，能否在充滿美女、寵物貓狗的萬千影像中取勝，瞬間吸引大眾讀者的眼睛？答案是，我不太有把握。
說到底，我只是相信，有些影像並不是為瞬間的掌聲而存在的。這個時代並不缺少爆炸、即食、猛烈的影像，缺乏的是持久而超越時間的作品。希望在海量信息當道的當下，攝影師、文字工作者、設計師和不同機構能攜手合作，給慢工細貨，留一塊清淨的生存空間。