負責《唞氣》的兩位設計師 Ming（左）及 Orange（右）
在這高速運轉的城市，充實是美德，飽滿是常態，留白，有時倒令人覺得陌生，甚或一籌莫展。
但這一期Breakazine談情緒，倒是刻意「留白」。全書以白藍灰為主調，色調偏冷，部份文章也拉鬆了節奏，八頁才一個訪問，好經營一個讓人安靜舒展的閱讀經驗。這些心思，原出自 ORANGE CHAN DESIGN 兩位合作無間的設計師，Orange 和 Ming Leung 的手筆。
來到兩人於九龍灣的工廈辦公室，工廈的外牆設計簡約整齊，恰似兩位喜歡的風格。不無巧合，書中風格，跟兩人的氣場也很相似，內斂而感性，讓人心安。
Orange 還記得，最初接到「情緒」這主題時，已感興趣。「近幾年，香港或是充斥着要求人『唔好唔開心啦』的正能量，或是一味崇拜負能量，那在這兩極之間，有沒有媒體可以好好分析和總結這課題呢？」於他而言，這期書誌正好是這樣一個總結，也讓有紙本雜誌情意結的他，首次涉足雜誌。
「做這一期，我們最想營造的是『空間感』。因為我們並不是直接做批判的角色，讀者也不只是被餵食的狀態，我們是想把問題帶給讀者去感受、去思考。」留白，遂為全書的設計基調。
對此，Ming亦有同感：「喜歡空間感，是因為不想『畫公仔畫出腸』。我們喜歡在設計裏面收藏一些小小的hidden message，讓讀者過了一段時間再看，也會有新的體會。而同一個設計，也可讓人有不同領悟。」
空間感的經營
在《唞氣》這一期，怎樣營造空間，帶人進入情緒的世界，兩位設計師狂想過的點子很多。比如以菊花香味勾起喪禮的情緒，以黃藍色對比勾起政治情緒，都是不直接說教，而是借共有的感官經驗，帶讀者面對自身情緒。後來幾經轉折，則拍了三輯「主打」相，放在全書開首、中間（Part B）和結尾，連成故事，與文字互補又遙相呼應。
這三輯相，分別找來真學生以膠袋包頭，表達窒息意象；找來演舞台劇的模特兒，赤裸上身，頸纏通話線，暗示語言傷人、溝通失效；還有請年輕人飄浮在海中，隱喻焦慮迷惘與自由相生。
當中，兩位最深刻的，是學生窒息的一輯。Ming笑說：「我們喜歡玩cult嘢，好認真地做一些不合常理的事情。」 這輯相的意念，源於許寶強教授的一句：討論自殺很極端，但難道活着不極端嗎？「聽完我們就決定，視覺上，也一定要打破禁忌。」
至於Part A的設計，則源於兩人看「眼淚故事」時的觸動，兩人不諱言初看時都眼濕了。Ming說感受到當中的血肉，Orange直言驚喜。這是何以現在每個眼淚故事，也有外框框着，再以灰地承托。「那是想讓每個故事也有一個獨立的空間盛載，好讓讀者有時間停頓，慢慢消化沉澱」，Orange解釋。而哭不出來的情緒故事，則以幾單的簡何圖案來配襯，白灰為主調。
至於Part C的設計，Orange指，他們則是嘗試以一個獨立畫面為每篇訪問的開首，如同伏筆，讓人帶着問號看下去。「像破碎的碗，我們嘗試呈現花的美感；表達夢境時則不取具像化的表達，留一點想像空間給讀者。」難度最高的，則是〈在音樂中感人所感〉。Ming透露，那首歌，他沒想到自己單看歌詞已經落淚了，倒是要以圖像表達歌曲帶來的觸動，讓他苦惱了很久。「最後還未想到最滿意的呈現方法，用了歌譜，是略感可惜。」
簡約不是渣流灘
這期書誌的美學取向，跟ORANGE CHAN DESIGN的其他設計，如電影《十年》的海報和書籍《十年內外》、盧凱彤《賣空氣的人》的MV等，可謂一脈相承。比如Part A所用的幾何元素，曾在《十年內外》出現，亦見於他們為本地樂隊per se設計的專輯《Conundrum》之中。
這確是Orange的偏好：「世界原本就是由幾何圖形組成的。結他的一條 curve，其實也是由很多個圓形組成。那既然簡單線條這樣有力，為什麼要把事情弄得複雜呢？」對兩人來說，這些製作上看似容易的設計元素，背後是對世界的提煉，一種減法的思考。
Ming補充：「就像海報一樣，簡單的畫面，你很快就看到重點。這個用圖像思考的過程，好處就是你會學到怎樣將雜音疏理。」
但這種風格，倒不是人人受落。Ming便笑着說，這風格有時會被認為是「渣流灘」，「沒落過多少effort」。Orange便笑着解釋：「但簡約和渣流灘可是有分別的。簡約是經過設計，每個圖象的擺位、版面的『氣』怎樣『行』、比例怎樣衡量，都是經驗的累積。」
Orange再舉個例，這期書誌有一拉頁寫「情緒簡史」，設計看似簡單，但如何擺放那筆橫跨幾頁的墨跡，他們就拉鋸了很長時間。「我們嘗試以一股『氣』的流動，來象徵時間和歷史的變化。而推前或推後，擺位稍改，已決定了這圖像給人的感覺，是某種思緒的延伸、有飛入來的動感、還是傾向懸空在中央？」現在的感覺端屬何方，兩位倒不想說得太白，留給讀者自行感受。
好設計是互相尊重
談情緒，設計這行業又處於一個怎樣的景況？設計既不是藝術家的個人創作，更是要回應客戶的服務行業，情緒似乎經常難免。Orange也的確有些感慨：「設計市場無疑很大，但是否所有東西都需要好設計，又的確不是。不少時候，有貨就得了，比如車身的設計，只要logo夠大、Jacqualine個樣夠大，讓後面的車看到就行了。」
「那情況是，客戶要求會影響設計師的情緒，情緒再影響作品質素，作品影響市場水平，市場水平再回過去影響客戶要求。當你做不到好作品，好的客就自然不會找你，惡性循環來的。」簡單幾句，其實是有血有淚的話。這是為什麼，他現在寧願接自己喜歡的project，「令自己都做得開心一啲」。
對於何謂「好設計」，Ming則是這樣理解：「我覺得好的設計，是包含了不同單位的互相尊重。」Ming指，通常設計師有情緒，都是因為鬱結無法表達。「但如果對方願意尊重設計，肯聽意見而讓步，那麼換轉，當對方提建議，我們覺得make sense，自然也願意做適當的配合。好設計原是一個互相配合的過程。」
Orange也認同：「正如《海賊王》的路飛說過，我的船上沒有手下，只有夥伴，我希望設計師也不是要fulfill個客的要求，而是一齊朝同一個方向走。」
慶幸在這一期，編輯和設計師想做的，是同一件事：希望讀者為情緒留個空間，在這壓抑的城市，唞一唞氣。
