陳曦成
書籍設計師。香港理工大學視覺傳達設計系學士，倫敦藝術大學坎伯韋藝 術學院書籍藝術碩士。愛書，愛體驗書的好質感，更愛文化造書的過程。
雜誌《100毛》創辦人林日曦說：「現在的網民說，凡是過了 24 小時的水不能抽。」
在現今以網絡與社交媒體為生活主軸的年代，大眾沉醉於視覺虛擬世界，習慣閱讀能刺激眼球的文字。 手機上的資訊是多麼的快捷便利，受眾是多麼的尖銳敏感，但真正接收到的內容卻是那麼的零碎散亂，一剎那的快感過後，腦海中根本留不低隻言片語。在這樣碎片化的閱讀下，讀者完全不能把「資訊」 轉化成「知識」，更難以把「知識」進一步沉澱成「智慧」。真正能讓人心得以靜下來慢慢細嚼的，始終是書本。身為書籍設計師，我的工作是把作者的聲音實體化；從意念開始，抓着文本中最能挑動讀者思覺和感官神經的部分，一步步以細節說故事，引領讀者進入深度的閱讀世界，留下深刻的記憶。
我曾經設計關於中國文壇巨匠老舍的一本書－《老舍之死，口述實錄》。此書講述在文化大革命時，老 舍被批鬥後，選擇在北京太平湖投湖自盡，自此引發其死亡之謎，到現在仍充滿懸念。作者傅光明與鄭實訪問了與「老舍之死」相關的人士，包括其妻子、兒子、文化界人士、當年的紅衞兵及打撈其屍體的人等，拼湊出一幅較為完整的歷史圖畫。
這是一本 15 萬字的訪談錄。我初接到這個案子時，一直在想，怎樣才能把它設計成既感傷、且具文學氣息的書呢？老舍是文壇上舉足輕重的人物，究竟他當時受了多少凌辱、感受到多大的痛苦，才會走向自殺的深淵呢？要明白箇中煎熬，我當然回到書中去找答案。這部作品是紀實文學，對談的真實對白觸動了我，慢慢揭開醜陋的真相，讀後讓人心碎。我認為書籍設計最根本的還是看文字本身，文字若能感動設計師，設計師必能想出好點子，不會辜負好的文本。
模擬老舍死前最後一幕
讀畢全書後，我決定替此書營造出灰暗、沉重的氛圍。首先，我選上 350gsm 灰卡作為封面紙，印上老舍神情落寞的肖像照。灰卡表面的纖維與碎屑所表現的粗糙感，深化了黑白照的質感效果，勾起舊日的情感。我再把奶白色的滑面書腰套在灰色封面上，表現雙重的層次與質感。在書腰上，我特別選了冰心對老舍的感言：「我總覺得他一定會跳水死。」字體大大的放在其上，進一步加強視覺震撼。
此書開首的 16 頁，我嘗試仿效電影語言，編寫「視覺歷程」（Sequence of Pages），訴說老舍臨死前的情景。一打開書，讀者看到的是北京太平湖平靜的湖面，寫上一句 「如今，太平湖連同老舍的生命 ，永遠消失了。」及後的 3 個對版，展示老舍當時慢慢把眼睛閉上的過程。在臨斷氣前，我企圖幻想老舍會把記憶的碎片一一拾起、回味：由出生、成長、結婚生子、抱孫、與文壇朋友交往、到與毛澤東握手、再到紅衞兵在孔廟前火燒戲服等等，最後，臨終的一刻，獨自一人凝望遠方。之後的對版灑上一片血紅，他真的離開人世了。他死後，我們正式進入有血有淚的文字訪談。
書籍設計的六維思考
這書的結構簡明，分為 3 個部分，首章是訪問老舍的家人、夫人胡絜青與兒子舒乙；第二章訪問的是當年的受害者、見證人、甚至加害者；第三章則訪問了距離核心遠一點的人，包括報館記者、當年打撈老舍屍體的人等。內文版式設計雖仍以灰、黑作主調，但結構與柵格系統（Grid System）清晰有序，豎排右翻，務求讓讀者舒適地讀完洋洋十數萬字。
除了封面與內文版式，書口（編：即書本側面掀頁的位置）也能設計，我分別放上兩張老舍的相片；將書口向左攤平時會出現「寫作圖」，而向右攤平時則出現「抽煙圖」。一個切口，兩幅圖像，互相連繫說故事。老舍曾跟妻子說：「凡是你看我坐在那裏抽煙，你別跟我搭話，我不是跟你鬧彆拗，是我正在想小說呢。」由此可見，他要先抽煙，找靈感，然後寫作。因此，書口兩圖表達了他寫作的過程。
封面、封底、左右書邊，四面皆出現老舍像，當讀者閱讀此書之際，就不斷似有還無的看見老舍的虛幻影像，能讓他們更投入、更印象深刻，亦更能感受其傷痛。
美國書籍藝術家 Keith A. Smith 曾說：「 Whereas a book is three dimensional. It has volume (space), it is a volume (object), and some books emit volume (sound). 」他以視覺「空間」、三維六面的「物體」、翻書產生的「聲音」解釋書籍設計不止於平面，而是能誘導多重感官的立體設計。只要我們用心探索書的 身體與閱讀的行為，書籍設計就能深化閱讀體驗。